Part of
Basic Readings in Culture and Aesthetics (BaRCA) (ISSN 2002-6463) is a peer-reviewed series of monographs and edited volumes published by Stockholm University Press. BaRCA provides a publishing platform for academic textbooks built on high-quality research mainly within the disciplines of Art History, Heritage Studies, Curating Art, History of Ideas, Literary Studies, Musicology, and Performance and Dance Studies. It is the ambition of BaRCA to place equally high demands on the academic quality of the manuscripts it accepts as those applied by international academic publishers of a similar orientation. BaRCA accepts manuscripts in English and Swedish.
Förmågan att analysera, historisera och granska bilder och bildflöden kan idag inte överskattas. Men hur är det möjligt att förhålla sig analytiskt till de samtida och historiska visuella kulturer som ofta utmärks av en påtaglig spretighet? Inom visuella kulturstudier kan de empiriska möjligheterna tillåtas förbli många, givet att det framför allt är frågorna – snarare än ett på förhand givet material – som driver analysen framåt. Den här boken vänder sig till dig som vill fördjupa och utveckla dina kunskaper om bilder och visuell kommunikation. Genom empiriskt välförankrade texter ger boken analytiska redskap för att undersöka hur bilder har varit och är en del av att skapa, förmedla och befästa kunskap och erfarenheter, liksom hur bilder kan ge uttryck för värderingar, ideologier och estetiska normer.
Book DetailsBoken behandlar ett begrepp som under de senaste decennierna fått en allt viktigare plats i humanistisk forskning: Materialitet. Den vänder sig till studenter i konstvetenskap och andra bildtolkande vetenskaper och är avsedd som en introduktion till materialitet som teoretiskt begrepp och till dess tillämpbarhet vid analyser och tolkningar. Efter en inledande introduktion följer sex kapitel som vart och ett prövar begreppet mot ett konkret konstvetenskapligt studieobjekt. Exemplen, valda utifrån författarnas forskarexpertis, spänner från 1600-talet till modern tid och innefattar måleri, skulptur, arkitektur, konsthantverk och vad som brukar benämnas etnografika.
Book Details
Antologin Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap demonstrerar, presenterar och problematiserar tillämpningen av semiotisk teori på konstvetenskapliga studieobjekt. Den centrala ambitionen är att diskutera och exemplifiera de specifika frågor och problem som semiotikens möte med just konstvetenskapliga studieobjekt ger upphov till. Till dessa hör frågor om visuell kommunikation och visuella koder, materialitet och medialitet så som i andra sammanhang förbisedda aspekter av tecknet, samt tecknets och därmed tolkningens historicitet. Antologins sex kapitel inkluderar studier av samtida modefotografi och skulptur, pre- och postindustriella möbler, 1600- och 1800-talets oljemåleri och 1800-talets pressbild.
Book DetailsDenna bok handlar om historievetenskapernas sätt att producera kunskap genom att kontextualisera. Den vänder sig till både studenter och forskare och vill stimulera till ökad reflektion om hur vi går till väga då vi skapar, tolkar eller omtolkar historiska sammanhang.
Book Details
Den här boken handlar om ett begrepp som förekommer överallt i olika sammanhang, men som också är ett av de vanligaste specialiserade begreppen inom humanistisk forskning: kontext.
Betydelsen och bruket av detta begrepp skiftar dock mellan olika vetenskaper – och ibland inom en och samma vetenskap – vilket gör en strikt teknisk definition omöjlig. Vad de olika bidragen i denna antologi försöker göra är istället att uppmärksamma och visa på hur begreppet kan användas i vetenskapliga tolkningar. I direkta tillämpningar av begreppet i konkreta tolkningar av bilder, byggnader och platser från olika historiska perioder, påvisar författarna hur olika kontexter påverkar tolkningarnas förmåga att skapa mening och kunskap. Den tolkande handlingen innebär alltså olika former av kontextualisering.
Boken riktar sig i första hand till studenter i konstvetenskap och andra ämnen där frågor om visualitet och visuella praktiker är centrala. Utgångspunkten är att boken inte bara ska ge en teoretisk förståelse av begreppet utan framförallt peka ut vägar och möjligheter till praktisk tillämpning.
Det här är andra volymen i Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap, som ingår i serien Basic Readings in Culture and Aesthetics.
Redaktör för boken är Hans Hayden, professor i konstvetenskap på Institutionen för kultur och estetik vid Stockholms universitet.
***
This book is about a concept which is constantly used in many different ways, but also one of the most common concepts in humanities: context. However, the significance and use of this concept shifts between disciplines, and sometimes within the same discipline.
All chapters in this edited volume address a concrete situation where this concept is used. The authors demonstrate how it can be applied in interpretations of images, buildings and places from different historical periods, and how it affects the ability to create meaning and knowledge. The interpretative action thus entails different forms of contextualisation.
The book is primarily addressed to students of art history and others who take an interest in questions of visuality and visual practices. Offering not only a theoretical understanding of the concept, it strives to point out ways and possibilities of the practical use of contextualisation.
This book constitutes the second volume of Theoretical Applications in Art History, which forms part of the series Basic Readings in Culture and Aesthetics.
Book Details
What does performativity signify? And what does it mean to speak of something as being performative?
Aiming to clarify and critically highlight an important but sometimes elusive concept, this book consists of five chapters, each addressing a concrete situation of interpretation. By highlighting artworks and images from different historical periods and contexts, the authors show how performativity might be a versatile and useful concept for interpretations of images. The purpose is to convey the critical potential of the concept as it is activated in relation to different objects of study.
The book is primarily addressed to students of art history and others who take an interest in questions of visuality and visual practices. Offering not only a theoretical understanding of the concept, it strives to point out ways and possibilities of the practical use of performativity.
This book constitutes the first volume of Theoretical Applications in Art History, which forms part of the series Basic Readings in Culture and Aesthetics. Its editors, Malin Hedlin Hayden and Mårten Snickare, are professors of art history at the Department of Culture and Aesthetics, Stockholm University.
***
This book is in Swedish:
Vad betyder performativitet? Och vad innebär det att tala om något som performativt? Den här läroboken vill klargöra och kritiskt belysa ett viktigt men ibland svårfångat begrepp.
Bokens bidrag tar upp konkreta tolkningssituationer och visar på direkta tillämpningar av begreppet. Genom att lyfta fram konstverk och andra bilder från olika historiska perioder och sammanhang visar vi hur performativitet är ett mångsidigt och användbart begrepp vid bildtolkning. Syftet är att förmedla den kritiska potential ett begrepp har när det aktiveras i relation till olika studieobjekt.
Boken riktar sig i första hand till studenter i konstvetenskap och andra ämnen där frågor om visualitet och visuella praktiker är centrala. Utgångspunkten är att boken inte bara ska ge en teoretisk förståelse av begreppet utan framförallt peka ut vägar och möjligheter till praktisk tillämpning.
Det här är första volymen i Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap, som ingår i serien Basic Readings in Culture and Aesthetics.
Redaktörer för boken är Malin Hedlin Hayden och Mårten Snickare, professorer i konstvetenskap på Institutionen för kultur och estetik vid Stockholms universitet.
Book Details
